Los Martes Musicales de Fundación Vital despiden este martes su XXXVI edición con la visita del polaco ‘Cuarteto Meccore’, consolidado como uno de los conjuntos más atractivos del circuito de cámara europeo gracias a su excepcional virtuosismo técnico, la profundidad de sus interpretaciones y su potente presencia escénica.
Formado por Aleksandra Bryła y Joanna Kreft, violines, Michał Bryła, viola, y Marcin Mączyński, violonchelo, han elegido para esta cita obras de Nokowski, Janacek y Beethoven. El concierto será a las 19.30 horas en Vital Fundazioa Kulturunea (La Paz 5, 1ª planta de Dendaraba). Las entradas para este concierto se han agotado.
El ‘Cuarteto Meccore’ actúa en prestigiosas salas de conciertos de Londres, Viena, Madrid, Varsovia o Nueva York, así como en algunos de los festivales más importantes de Europa. También han tenido el honor de actuar, como el primer cuarteto de cuerda polaco en la historia, durante la ceremonia del Día de la Memoria del Holocausto en el Parlamento alemán. Sus trabajos discográficos han recibido importantes distinciones como el Pizzicato Supersonic Award, Premio de la Crítica del Disco Alemana, Diapason d’Or, “disco recomendado” por la Revista Ritmo y otros.
Tras ser premiado en prestigiosos concursos de música de cámara, entre los que destacan el Concurso Internacional para Cuartetos de la Wigmore Hall Londres y el Premio Paolo Borciani de Reggio Emilia, el ‘Cuarteto Meccore’ estudió con el ‘Cuarteto Artemis’ en Berlín y Bruselas y posteriormente se perfeccionó con Günter Pichler, del ‘Cuarteto Alban Berg’, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
Programa
El programa que ofrecerá el ‘Cuarteto Meccore’ en los Martes Musicales reúne tres obras maestras del repertorio para cuarteto de cuerda que reflejan la riqueza de estilos y tradiciones musicales de los siglos XIX y XX. En sus ‘Variaciones y fuga sobre un tema de Viotti’, el compositor polaco Noskowski ha dado vida a una serie de ocho variaciones, cada una con un carácter y una textura diferentes, hasta transformarse en una imponente fuga en el movimiento final. La obra incorpora el ritmo y la estilización de las danzas polacas ‘mazurca’ y ‘kujawiak’, que confieren a la composición un marcado carácter nacional y combinan la forma europea de las variaciones con tradiciones propias de su tierra. Noskowski suele quedar a la sombra de Chopin o Szymanowski, pero fue el verdadero ‘pegamento’ de la música polaca a finales del siglo XIX. Fue un personaje con muchísima energía: compositor, director de orquesta, crítico y, sobre todo, un maestro legendario.
El Cuarteto n. 1 ‘Sonata a Kreutzer’ de Janáček alude a la novela homónima de León Tolstói, inspirada a su vez en Beethoven. Con su dramatismo intenso y sus violentos contrastes, retrata la lucha de personajes desgarrados por la pasión y las emociones extremas. Se trata de una música impregnada de expresión nerviosa, ritmos incisivos y giros bruscos, rasgos característicos del estilo tardío de Janáček.
Por último, el Cuarteto n. 9 de Beethoven, perteneciente al ciclo ‘Razumovsky’, trasciende los límites del cuarteto clásico. Su monumental arquitectura, riqueza polifónica y contrastes audaces lo convierten en una obra visionaria. El final, de carácter fugado, constituye uno de los momentos culminantes: un cierre de extraordinaria energía y brillantez que anuncia ya la senda de los cuartetos más avanzados y revolucionarios del Beethoven tardío. Esta pieza está considerada como una de las más difíciles y excitantes para un cuarteto de cuerda.
Variedad Instrumental y Relevo Generacional
Las cifras de esta edición hablan por sí solas. De los 15 conciertos programados, 12 han agotado todas las entradas. Este respaldo masivo demuestra que el público local es fiel y valora las propuestas de alta calidad.
La programación de este año ha destacado por su equilibrio entre veteranía y juventud, así como por la diversidad de sus agrupaciones: tres 'ensembles' de gran formato, un quinteto y dos cuartetos, un trío, cuatro dúos y tres solistas. Mención especial merece la participación del alumnado del Conservatorio de Música Jesús Guridi, asegurando que el talento emergente local tenga un espacio de rigor profesional donde expresarse.
La riqueza del repertorio ha sido otra de las señas de identidad. En esta edición se han interpretado obras de cuarenta compositores musicales distintos. Este "viaje musical" ha permitido al espectador transitar desde el siglo XIII (con obras de la época de Guillaume de Machaut) hasta composiciones de nuestros días, cubriendo prácticamente toda la historia de la música occidental bajo un mismo sello de calidad.
La próxima cita será en ARKABIA, un cambio de escenario que promete mantener la esencia de excelencia que ha caracterizado al ciclo durante casi cuatro décadas, pero con la energía renovada de un nuevo espacio.
