El neón de Fontana dará la bienvenida al Guggenheim

La obra, una estructura de neón realizada en un material sorprendente para los criterios estéticos de su época, fue un encargo específico para el vestíbulo de la Trienal de Milán de 1951. Su cesión ahora para su exhibición durante los próximos tres años es una colaboración entre la Fondazione Lucio Fontana de Milán y el Museo Guggenheim Bilbao, tal y como señaló ayer durante la presentación de la instalación el director general del Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte.

El museo ya dedicó una exposición al artistas italiano en 2019. La muestra, titulada Lucio Fontana. En el umbral fue visitada por más de 500.000 personas.

La complejidad de esta obra, que en 2019 formó parte de aquella muestra, encuentra un interlocutor de excepción en el edificio de Gehry, cuyos bocetos garabateados en papel recuerdan a los arabescos espaciales de Fontana. Por su luminosidad y dimensiones, el neón “burla la perspectiva y la distancia, proporcionando a quien la observa una experiencia intensificada de la arquitectura, perceptible tanto desde el interior como el exterior del Museo”.

La pieza ahora exhibida se enmarca en un periodo del artista posterior a la elaboración del Manifiesto Blanco, primera declaración del Espacialismo, que redactada en Buenos Aires en 1946, y texto del que Fontana fue uno de sus autores.

El manifiesto surgió a la luz de los nuevos descubrimientos de la física, desde la relatividad hasta la mecánica cuántica, y en el documento, sus autores promovían y abogaban por el empleo de las nuevas tecnologías y la ampliación de la obra del arte a la cuarta dimensión.

Tres años más tarde, ya con su residencia en Milán, Fontana comenzó a realizar sus conocidos como Ambientes espaciales, que experimentaban con el espacio y la luz. En ellos, como en Struttura al neon per la IX Triennale di Milano, el creador empleó el tubo de neón, elemento que serviría como punto de partida de otros desarrollos posteriores en el arte de la instalación. Con esta práctica multidisciplinar, Fontana amplió la noción de experiencia artística para incluir en la obra de arte el espacio que rodea al espectador.

Vidarte explicó ayer que en esta instalación, el artista italo argentino fusionó “arte y tecnología en una época en la que el neón todavía era un material innovador”. Asimismo añadió que está considerada “una de las expresiones más rotundas de la conjunción de arte y tecnología en el siglo XX”.

Fontana plasmó en esta creación, realizada con alrededor de cien metros de neón curvado una de las máximas recogidas en el manifiesto espacialista de Buenos Aires, que dice que “con los recursos de la técnica moderna, haremos que aparezcan en el cielo formas artificiales, arco iris de maravillas, carteles luminosos”.

Al mismo tiempo, el trazado de la obra unía de manera inesperada la estética del Barroco, que tanto admiraba desde su juventud, con el programa tecnológico de la era espacial.

En palabras del presidente de la Fondazione Lucio Fontana, Paolo Laurini, “El neón creado para la IX Triennale di Milano de 1951 puede ciertamente ser considerado una de las obras más representativas e icónicas de Lucio Fontana, ejemplo absoluto de su rompedora creatividad”.

Para Laurini, la presentación de esta obra en el Atrio del Museo Guggenheim Bilbao es excepcional pues “El artista siempre tuvo una relación especial con los arquitectos, a quienes sentía cercanos en su sensibilidad espacial. La gran naturalidad con la que la instalación de Fontana en Bilbao dialoga con la fascinante arquitectura de Frank Gehry - ofreciendo visiones y perspectivas sugerentes e inéditas- nos hace pensar que esa relación encuentra aquí una continuidad ideal”, concluyó en su exposición el italiano.