Este es el cartel del Azkena Rock Festival del sábado

Lepora tocan este junio en casa. El cuarteto gasteiztarra lleva desde 2020 construyendo su propio sonido con dos trabajos, Lepora y Zulotik, donde las guitarras afiladas y las bases contundentes sostienen voces con un registro melódico que va de la rabia a la vulnerabilidad sin avisar.

Rock vasco de verdad, sin artificios. En Mendizabala el público que les ha visto crecer va a estar ahí. Los demás tienen una buena razón para llegar pronto.

Rodeo - Escenario LASALVE, 18.10

Stoner rock de Zestoa con más de 150 conciertos encima y las letras en euskera como seña de identidad.

Rodeo llevan una década construyendo su propio sonido a base de riffs desérticos, psicodelia pesada y una actitud reivindicativa que conecta con lo mejor del rock vasco. Su disco X es el más ambicioso que han grabado. En directo son contundentes y directos, sin artificios. Este año tocan en casa.

Vandoliers - Escenario RESPECT, 18.15

Texas punk con violines, trompetas y más corazón que cualquier banda country de los últimos años.

Vandoliers mezclan urgencia punk con raíces tejanas y sacan algo que no suena a nada más. Jenni Rose al frente, honesta y sin filtros, con un disco, Life Behind Bars (2025), que habla de liberación personal con la misma energía con la que llevan una década incendiando escenarios. En directo son un vendaval. Aquí están.

Superchunk - Escenario GOD. 19.20

Treinta y cinco años después de su debut y Mac McCaughan sigue sobre el escenario con la misma energía de cuando empezaron.

Superchunk llevan desde 1989 combinando urgencia punk con melodías que no se olvidan, Driveway to Driveway o Like a Fool, y una honestidad sin artificios que pocas bandas de su trayectoria conservan. Songs in the Key of Yikes (2025), su decimotercer disco, suena tan rabioso y catártico como el primero. Slack Motherfucker sigue reventando salas. En directo no guardan nada para después.

Split Dogs - Escenario LASALVE, 19.30

Llegaron con riffs afilados, letras contra la autoridad y los falsos ídolos, y un directo que les convirtió en referentes del punk de Bristol en tiempo récord.

Harry Atkins al frente: voz, actitud y una presencia escénica que no pide permiso ni da explicaciones. Su segundo disco, Here To Destroy (2025), lo grabaron en tres días, en directo, con el mínimo de overdubs para que sonara exactamente como suenan cuando te lo meten por los ojos sobre un escenario. Como ellos dicen “no queremos hacernos famosos en redes sociales, queremos demostrarle al mundo que el rock and roll sigue vivo”. En el Azkena van a tener la oportunidad de hacerlo. En el Azkena van a tener la oportunidad de hacerlo.

Sleaford Mods - Escenario RESPECT. 20.25

Los llamaban “dos ratas de contenedor con un portátil” y llevan veinte años demostrando que tenían razón en lo del portátil.

Sleaford Mods son Jason Williamson escupiendo verdades incómodas sobre la cultura consumista y las crisis sociales o el desempleo y la vida obrera, y con Andrew Fearn manejando los beats. Sin luces, sin efectos. Jobseeker, Tied Up in Nottz, UK Grim. Canciones que duelen donde tienen que doler. En directo son electricidad pura. Si el post-punk tiene pulso hoy, es este.

Starbenders - Escenario LASALVE, 20.50

Glam, punk y new wave de los suburbios de Atlanta, con un nombre que es un homenaje directo a Bowie.

Starbenders llevan doce años construyendo su propio universo. Lo llaman bubblegum punk blasfemo y el adjetivo es importante. Kimi Shelter al frente con una voz que va del pop más pegadizo al grito más visceral sin avisar. Amantes del rock de los setenta y ochenta, sus directos son un espectáculo de estética glitter y energía sin freno. The Beast Goes On (2026), su último disco. Si no los conoces, ya estás tardando.

Social Distortion - Escenario GOD, 21.40

Cuarenta y cinco años en la carretera y su primer álbum con material nuevo en 15 años.

Social Distortion no necesitan reinventarse: desde 1979 mezclan punk californiano con rock and roll, country y blues de una forma que nadie ha conseguido copiar. Born to Kill (2026) llega tras superar un cáncer de garganta y suena exactamente como debe sonar: crudo, directo y sin concesiones. En el escenario, no se guardan nada para después. Ball and Chain, Story of My Life, Reach for the Sky. Canciones que llevan décadas tatuadas en la memoria de quienes las escuchan por primera vez y que suenan igual de urgentes hoy. Una banda que las toca como si no hubiera mañana.

Jason Isbell and the 400 Unit - Escenario RESPECT. 23.15

Ex Drive-By Truckers, doce años de carrera en solitario y una banda, la 400 Unit, que quienes los han visto en directo comparan sin dudar con los Heartbreakers de Tom Petty.

Isbell escribe canciones sobre redención, pérdida y compromiso político con una honestidad que pocos se atreven. En el escenario la banda suena rodada, precisa y con una química que no se fabrica.

Discharge - Escenario LASALVE, 00.15

Llevan desde finales de los 70 haciendo el punk más brutal, feo y adictivo que existe, desde Stoke-on-Trent.

Con Realities of War inventaron el D-beat, un subgénero que ha influido en miles de bandas de hardcore y metal en todo el mundo. Why?, Hear Nothing See Nothing Say Nothing, Never Again son discos que siguen sonando como una amenaza cuarenta años después. En directo son rápidos, contundentes y sin concesiones. Quienes los han visto dicen que les siguieron pitando los oídos al día siguiente. Punk que no negocia. Te hemos avisado.

Carpenter Brut - Escenario GOD. 00.35

Sintetizadores afilados, estética de terror ochentero y una banda que en directo es capaz de controlar la sala solo con gestos.

Carpenter Brut cierra su trilogía Leather con Leather Temple (2026), un álbum más instrumental y atmosférico. En sus conciertos hay moshing y crowd surfing en medio de un show de synthwave. Luces, pantallas, beats que hacen vibrar las paredes. Si crees que la electrónica no puede hacerte perder la cabeza como el metal, prepárate para tragarte tus palabras.

Therapy? - Escenario LASALVE, 01.50

Troublegum tiene treinta años, un millón de copias vendidas y una nominación al Mercury Prize. Y sigue sonando como una patada en el pecho.

Therapy? llegan al Azkena a tocarlo todo, pero sin reverencias y con la misma rabia de Irlanda del Norte que les vio nacer. Screamager, Nowhere, Trigger Inside. Punk, metal e indie fundidos en un disco que en 1994 puso de acuerdo a públicos que no solían coincidir. En directo siguen igual de imparables.

Alcalá Norte - Escenario RESPECT. 01.55

Tres amigos del barrio de Ciudad Lineal que en 2019 empezaron a ensayar versiones y en 2025 llenan festivales.

Alcalá Norte han pasado de las salas pequeñas al Movistar Arena en menos de dos años, con un debut homónimo que mezcla post-punk, indie y britpop noventero con letras sobre la vida cotidiana que la gente se sabe de memoria antes de que acabe la primera escucha. En directo son otra cosa. Es uno de los grupos más contundentes que se pueden ver ahora mismo en España, con una banda que maneja los tiempos de manera metódica y donde no sobra un solo gesto. Han lanzado ya el single 10K junto a Los Planetas y tienen el Movistar Arena en el horizonte para 2027. Eso sí, antes pasarán por el Azkena.