Jornadas HOTS&HITZ: Mirar la música con perspectiva de igualdad

Un año más, las Jornadas HOTS&HITZ regresaron con la voluntad de abrir conversación allí donde a veces incomoda. Organizadas por Musika Bulegoa, estas jornadas se han consolidado como una cita imprescindible para quienes forman parte —o desean formar parte— del ecosistema musical vasco.

Tras haber pasado por Donostia y Bilbao en anteriores ediciones, este año la propuesta se trasladó a Vitoria-Gasteiz, donde ayer se celebró esta cita que invitaba a impulsar la reflexión y el análisis sobre la situación del sector musical vasco desde una perspectiva de igualdad. En un ámbito históricamente masculinizado, la pregunta estaba en cómo abordar esa realidad, cómo cambiarla, los retos que había por delante y las oportunidades que tienen estas mujeres a la hora de dedicarse a una pasión como es la de la música

Reivindicando un lugar por derecho

Esta cuarta edición se ha desarrollado en colaboración con el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, la Asociación MIM (Mujeres de la Industria de la Música) y IAK (Izaskun Arrue Kulturgunea), contando además con el patrocinio del Gobierno Vasco. Una alianza que evidencia que la igualdad en la cultura no es un asunto periférico, sino central en las políticas públicas y en el desarrollo del tejido creativo.

El programa, que tuvo lugar durante todo el día de ayer en diferentes espacios de la ciudad, combinó desde mesas de trabajo, a charlas y hasta un concierto como broche final. Escenarios todos ellos, nunca mejor dicho en este caso, donde se pusieron en alto cuestiones que atraviesan el sector musical en su conjunto: desde las condiciones profesionales, pasando por los procesos de creación, el impacto de la tecnología o la presencia de mujeres en los escenarios o en puestos directivos de la industria.

Uno de los momentos más significativos fue la mesa de trabajo centrada en las realidades y desafíos de las profesionales del sector musical vasco. En este espacio participaron una veintena de mujeres, guiadas por Ibone Iza y Lara Alcázar, en una dinámica que permitió poner en común vivencias, obstáculos y también avances.

Durante la sesión se destacaron tanto las facilidades como las barreras que encuentran las mujeres para trabajar en la industria musical. Entre las dificultades, surgieron cuestiones ya conocidas, pero todavía vigentes: la menor presencia en puestos técnicos, la precariedad, la dificultad de acceso a determinados circuitos profesionales, la conciliación familiar o la falta de referentes.

También se habló de micromachismos cotidianos, de la sensación de tener que demostrar constantemente la valía propia y de la presión por encajar en moldes ya preestablecidos. Sin embargo, la mesa no se quedó en el diagnóstico. Hubo espacio para compartir historias de mujeres que han conseguido consolidar sus proyectos, que trabajan duro por ser reconocidas, que no piden permiso para ocupar su lugar y que no sienten que deban pedir perdón por hacerlo. 

Mostrar el doble para conseguir la mitad

Otra de las citas del programa fue el debate “Tomar Control: Retos tecnológicos, oportunidades e innovación en la producción musical” con Sara Zozaya, Nerea Alberdi y Alai Ormazabal. En un contexto en el que la tecnología atraviesa todas las fases del proceso creativo reflexionar sobre su papel resulta imprescindible. Así, el debate planteó la tecnología como aliada para impulsar trayectorias diversas y sostenibles y se abordó la necesidad de fomentar la formación técnica entre mujeres y personas de identidades diversas, de promover buenas prácticas en estudios y empresas y de cuestionar los sesgos que pueden reproducirse también en el ámbito digital. 

La tercera y última mesa redonda tuvo por título “¿Los escenarios se cambian desde delante hacia atrás?”, y sirvió para poner el foco en la presencia de mujeres en los escenarios musicales vascos. Si bien en los últimos años se han dado pasos para garantizar una presencia mínima femenina en carteles y festivales, sigue siendo evidente que queda mucho por hacer. Y es que la reflexión no se traslada solo a la cuota visible, sino a la hora de pensar qué ocurre detrás del escenario en labores de sonido, iluminación, dirección artística o programación.

De nuevo, HOTS&HITZ volvió a demostrar que, cuando el diálogo es honesto y colectivo, la transformación deja de ser un eslogan para convertirse en horizonte compartido por mujeres con compromiso y convicción.