Volverá en septiembre y octubre con tres propuestas imprescindibles, pero el ciclo de música del Jesús Guridi vive este domingo su último encuentro con el público antes del paréntesis vacacional. Lo hará de la mano de tres intérpretes de reconocida calidad como Naiara de la Puente, Guillermo Presa y Margarita Rodríguez. Acordeonista, saxofonista y soprano, como componentes del Akartia Lab, propondrán al público de la capital alavesa un recital singular.

Acordeonista, saxofonista y soprano, como componentes del Akartia Lab, propondrán al público de la capital alavesa un recital singular

Eso pasará este día 7 en el aula magna del conservatorio. Será a las 12.00 horas cuando todo se ponga en marcha, quedando todavía alguna entrada disponible. Cabe recordar, de todas formas, que tanto estudiantes menores de 30 años como personas desempleadas pueden acceder de manera gratuita a los recitales.

Un repertorio que une a Bach con la creación contemporánea

Programa singular

Como explican desde la organización del ciclo, los tres protagonistas de la actuación acuden con “uno de los programas más singulares de la temporada” en el que el trío abordará un repertorio donde la música barroca de J. S. Bach, Händel y Couperin dialogará con la creación contemporánea, que estará representada por Mikel Chamizo y Ward De Vleeschhouwer.

Así, el programa “plantea una nueva escucha del repertorio barroco a través de una instrumentación insospechada, capaz de revelar colores, texturas y líneas expresivas inesperadas en músicas que siguen demostrando una extraordinaria capacidad de transformación”.

Tradición y modernidad, escritura ornamental y lenguaje actual conviven así en una propuesta que explora cómo músicas alejadas en el tiempo pueden compartir una misma intensidad expresiva

Junto a las obras maestras del barroco, se podrán compartir dos composiciones contemporáneas, que “introducen un diálogo entre épocas que convierte el contraste en uno de los ejes centrales del concierto. Tradición y modernidad, escritura ornamental y lenguaje actual conviven así en una propuesta que explora cómo músicas alejadas en el tiempo pueden compartir una misma intensidad expresiva y una sorprendente afinidad sonora”.

Insólita tanto por su instrumentación como por su planteamiento artístico, esta propuesta encarna plenamente el espíritu del ciclo: descubrir nuevas arquitecturas sonoras allí donde parecía que todo estaba ya escuchado, describen los responsables del ciclo. Así sucederá de la mano de una formación que explora el repertorio camerístico desde una perspectiva flexible y transversal.