madrid - La lente de PHotoEspaña se detiene ante la mujer, con el trabajo documental de Donna Ferrato, que fotografía a mujeres que han sufrido violencia machista; y en la naturaleza como sujeto en peligro de extinción, con el trabajo de Javier Vallhonrat. El festival de fotografía español arrancó ayer oficialmente con la inauguración de medio decena de propuestas extraídas de su variada programación, formada por 85 exposiciones en 40 sedes de seis ciudades.

El alegato feminista de Holy, de Donna Ferrato, una de las fotógrafas de género más importantes de la actualidad, marcó la inauguración de la feria. La fotógrafa lleva cuarenta años retratando a mujeres que han sufrido violencia machista, las supervivientes y sus hijos. “Nada ha cambiado desde entonces, yo diría que hemos ido a peor”, argumenta la fotógrafa en referencia a las estadísticas de mujeres muertas a manos de sus maridos y el retroceso de derechos de las mujeres en países como Estados Unidos. Ferrato, que muestra su propuesta en el Círculo de Bellas Artes hasta el 22 de septiembre, está convencida de que ha llegado “el momento de decir basta”: “Las mujeres tiene que cabrearse, mover el culo, y luchar por sus derechos”. Su exposición pretende justo eso, ser un mensaje directo a las mujeres, para que reaccionen y se tomen sus derechos como algo “sagrado”.

En una línea también fiel al estilo documental, la fotógrafa Diana Markosian -uno de los miembros más jóvenes de la agencia Magnum- disecciona a las quinceañeras, las transición de niña a mujer ampliamente celebrada en las sociedades latinas. La exhibición de riqueza de estas celebraciones, incluso en sociedades comunistas como la cubana, donde se desarrolla el reportaje, resalta la dualidad de una celebración específica de género. Las niñas mujer posan a veces atrevidas, a veces en escenarios de ensoñación, ante el objetivo de la fotógrafa y su exposición Sobre el Arcoiris, que estará abierta hasta el 27 de julio en la Casa de América. Asimismo, se podrá ver la instalación La imagen sin límites, que recorre casi dos siglos de historia de la fotografía cubana a través de 50 de sus artífices más destacados. Esta proyección construye la historia en imágenes de la isla a través de diferentes lenguajes fotográficos que son reflejo, no solo de los cambios políticos y culturales que testimonian, sino de la evolución de las técnicas fotográficas.

‘la sombra incisa’ La naturaleza es otro de los temas que guían las propuestas de PHotoEspaña. La más destacada, que abrió sus puertas en el Jardín Botánico de Madrid, es La sombra incisa, de Javier Vallhonrat, quien ha dedicado una década a fotografiar el glaciar de la Maladeta, en delicado estado de conservación por el cambio climático. La muestra pone el foco sobre la situación del glaciar, al que ha retratado como si fuera un “animal malherido”.

Esta evocadora propuesta aparece acompañada por las imágenes finalistas del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2019, que este año ha recaído en Jorge Fuembuena por su obra The Fire (2018). Su imagen, cargada de plasticidad, retrata el incendio de un vertedero ilegal de neumáticos.